19, 20 и 21 ноября новосибирские зрители увидят долгожданную премьеру — спектакль, который до этого был в афише нашего оперного театра в далёком 1971 году. О реконструкции гениальной постановки хореографа Василия Вайнонена, особенностях и сложностях балета, декорациях и работе с сибирскими артистами рассказали балетмейстер, режиссёр-постановщик Михаил Мессерер и солист Михайловского театра Иван Васильев.
Великая французская революция, борьба за свободу и равенство, молодость и решимость, любовь и смерть… На сцене оперного театра — генеральная репетиция перед премьерой.
— В Новосибирске очень хорошая труппа, — рассказал режиссёр спектакля Михаил Мессерер, — очень сильные ведущие танцовщики, прекрасный кордебалет, есть ряд интересных актерских дарований!
Но всё внимание в премьерные дни приковано к солисту Михайловского театра Ивану Васильеву и солистке Мариинского — Оксане Бондаревой.
Героя Ивана — марсельца Филиппа — уже с восторгом принимали зрители Москвы и Петербурга, Лондона и Нью-Йорка. Сам он к этой роли относится по-особенному:
— Это очень техничный, мужской балет. Танцуя партию Филиппа, нужно как минимум хорошо прыгать и заводить толпу. Спектакль очень яркий, интересный, интригующий, динамичный. Сравнивать с другими постановками было бы странно, но по силе танца он ближе всего к «Спартаку» и «Дон Кихоту».
На новосибирской сцене Иван уже не в первый раз и, признаётся, всегда чувствует себя здесь уютно и комфортно, несмотря на грандиозные размеры сцены.
О масштабах сибирского театра говорит и Михаил Мессерер:
- Мы привезли спектакль, который петербургский зритель видит уже несколько лет. Отличие постановок только в масштабе — здесь намного больше сцена, поэтому мы стараемся играть шире, оркестр в этом театре тоже звучит масштабнее, и мне это всё очень нравится!
Роскошные декорации, привезённые из Санкт-Петербурга, тоже пришлось адаптировать под огромную сцену НОВАТ. К слову, меняются они в каждом акте: лес, богатый убранствами дворец, площадь Парижа…
Сам спектакль имеет непростую историю. Хореографию Василия Вайнонена, поставившего этот балет в 1932-ом году, Михаил Мессерер с кропотливостью реставратора собирал буквально по крупицам:
— Вайнонен — великий хореограф, для меня большая честь прикоснуться к творению гения. От первоисточника мы сохранили примерно 70%, остальные 30% мне пришлось доставить самому и стилизовать в его ключе. На плёнке с записью первой постановки сохранилось всего минут 20. Если собрать отдельные кадры — набирается 24 минуты. Слава богу, сохранилось много фотографий, я использовал каждую, которую смог отыскать в музеях России и за рубежом. Нашлись так же воспоминания вдовы Вайнонена, где она описывает его танцы. А ещё я с детства слышал об этом спектакле дома, потому что моя мама Суламифь и дядя Асаф Мессерер были его первыми исполнителями в Москве. Мне и самому ребёнком довелось танцевать в нём детскую партию. Уже юношей, учась в старших классах балетной школы Большого театра, видел его московские вариации, а затем в ГИТИСе мои учителя - Раиса Стручкова и Александр Лапаури — показывали эпизоды из первоисточника.
По словам Михаила Григорьевича, благодаря всему этому, он познакомился со спектаклем настолько, насколько можно быть знакомым с постановкой, которая не шла столько лет.
— Можно сказать, я «надел шляпу» Василия Вайнонена, постарался понять, как бы он поставил спектакль сегодня, — рассказывает режиссёр, — мне хотелось восстановить спектакль так, чтобы его было интересно смотреть современному зрителю.
«Пламя Парижа» — это достояние российского, мирового балетного искусства. Мне кажется, жанр классического танца имеет право на выживание.
Во всяком случае, я его очень люблю. Мы не должны забывать о нашем прошлом, о нашей базе. Тогда и самые смелые эксперименты не будут восприниматься с негативом.
Автор: Наталья Тюменцева
Фото: Алексей Кудинов, сайт Михайловского театра
