Владимир Вяткин, шестикратный лауреат и трижды член жюри одного из самых престижных фотоконкурсов в мире World Press Photo, ведущий фоторепортер «РИА Новости»/МИА «Россия сегодня», преподаватель факультета журналистики МГУ рассказал о том, какие из собственных работ для него самые памятные, как сделать так, чтобы снимок звучал как музыка, и почему Россия – нефактурная страна.
«Больше запоминаются не фотографии, а герои»
— Владимир, снимок — это мгновение, но он может иногда сказать больше, чем целый роман. Чувствуете себя в каком-то роде писателем?
— Сильнее слова нет ничего, оно стоит на первом месте. Основа фотографии — документальность. Но с помощью фотошопа сегодня можно легко обмануть зрителя. А с другой стороны, что такое искусство? Это мастерство обманывать! В музыке, литературе, тем более, в фотографии, - не умеешь обманывать, мистифицировать жизнь, нечего этим заниматься. Снимай цветы на подоконнике, кошечку, детишек своих.
Мне очень нравится иллюстрировать хорошие журналистские тексты. Сложнее работать одновременно с корреспондентом: нужно искать общую тему, очень плотно взаимодействовать. И еще сложнее сделать такой снимок, на основе которого хороший автор напишет историю.
В кино, театре, телевидении есть звук, текст. Фотография же — это стоп-кадр. Вершина мастерства — сделать так, чтобы она сама за себя говорила.
— В вашем архиве невероятное количество съемок в боевых условиях, психиатрических больницах, тюрьмах и многое другое. Есть ли самые любимые или памятные снимки?
— Больше запоминаются не фотографии, а герои. Например, серия снимков «Добрые руки доктора Немсадзе». Он спасал детей, был главным травматологом Москвы. Его уже нет в живых, он умер в 1984 году. Великолепный человек, скромный, в отличие от многих нынешних деятелей медицины. Ему говорили: «Вот ваши ученики - профессора, академики, а вы?», он отвечал: «А мне этого не надо, мне нужно выучить моих студентов, чтобы они могли лечить и спасать людей».
Для меня этот герой — некое олицетворение медицины как таковой, человек, который говорил: «Нельзя обследовать ребеночка холодными руками». Вот поэтому снимки и называются «Добрые руки доктора Немсадзе». Я четыре года не мог уговорить его сфотографировать, он всё говорил: «Не мешай мне жить и работать, не мешай». Так было до тех пор, пока жизненные обстоятельства не свели нас в одной экстремальной ситуации, которая и сдружила.
И всякий раз, возвращаясь из командировок с войны, я шел не в церковь замаливать грехи, а в реанимацию новорождённых в Филатовскую больницу.
Ещё запомнились девушки с синхронного плавания. Сейчас мы — чемпионы в этом виде спорта, нам нет равных, но в конце 70-х-начале 80-х наша сборная была на 13-14 местах. Но если бы не было этих девушек, то не было бы и нынешних олимпийских чемпионов.
Я в свое время говорил, что не снимаю людей, которых не люблю. В начале 90-х моими ближайшими, скажем, друзьями, были звезды шоу-бизнеса — многих я открыл своими фотографиями. Сейчас обходим друг друга за километр, потому что мы разные на социальном уровне: тогда все жили в съёмных однушках, а теперь они хвалятся золотыми унитазами. У меня нет золотого унитаза, а если бы и был, я лучше бы отдал его в детский дом на распилку, чтобы там могли купить сто унитазов и сто кроватей.
Терпеть не могу слова «звезда», «легенда», «классик» — время покажет, кто звезда, кто классик. Не люблю современных хлестаковых, которых у нас достаточно — это не искусство, это видимость искусства.
Я живу очень скромно. У меня есть фотография, есть крыша над головой, которая, слава богу, не течёт, есть множество друзей, знакомых. Может, денег и не хватает, но с голоду не умираю.
«Я хочу, чтобы в моих работах звучала музыка»
— Всегда ли можно предугадать успех снимка? Часто ли бывает, что уникальная, по вашему мнению, фотография остается незамеченной другими или наоборот: щелкнули и забыли, а фото стало шедевром?
— Можно предположить успех, но не предугадать. Готовым можно быть скорее к неуспеху. Для меня успех — это выйти на сцену в Голландии и получить награду World Press Photo. Представляете себе премию «Оскар»? World Press Photo — это «Оскар» для фотографов.
— И вы сами получили этот «Оскар» уже шесть раз! В чем секрет удачной фотографии, в частности, той, которая имеет шансы попасть в число лучших на конкурсе World Press Photo?
— Это конкурс фотожурналистики, а журналистика — это исследование жизни. Поэтому снимок обязательно должен быть актуальным. Нужно много работать и участвовать в конкурсах — вот и всё.
— Сегодня у каждого второго есть зеркальная камера, каждый из них может назвать себя фотографом и даже продавать свои услуги. Не обесценивается, таким образом, само искусство фотографии?
— Фотография — самый доступный, демократичный, лояльный и несложный в техническом плане вид творчества. Цифровые фотоаппараты девальвировали фотографию — любой, купив сейчас фотоаппарат, считает себя фотографом. С одной стороны, и слава Богу, что все снимают — есть выбор, можно найти маленьких звездочек, которые могут вырасти в настоящих профессионалов. С другой, общедоступность позволяет некоторым гостям на моей выставке или выставке коллег, говорить: «Ну и что, и я был в Париже, но у него Эйфелева башня снята не резко, а я снял резко».
Я учусь уже 48 лет — даже когда сам учу. Но не у фотографов набираюсь знаний, а у композиторов, режиссеров, писателей. Они не говорят о фотографии, они говорят о жизни. О том, каким образом снять успешное кино, как написать хорошую музыку...
Важно не просто щёлкнуть то, что происходит на сцене. Побывать за кулисами и снять, каким неимоверным трудом, какими психологическими и физическими усилиями достигается успех — это другое дело. В душу, в сердце, в мозг ни один писатель, ни один композитор не пустит чужого. Ни один из них не покажет свои черновики, наброски, эскизы, этюды. Мы видим только готовые работы, а каким образом они были сделаны, через какие усилия - это для меня самое интересное.
Я хочу, чтобы в моих работах звучала музыка, чтобы мои снимки были изобразительными, чтобы в них была философичность, поэзия, литература…
— Какие советы можете дать начинающим фотографам?
— Больше читать, ходить на выставки в музеи, а не телевизор смотреть. Современный фотограф — это высокообразованный человек, которому нужно бы знать несколько языков, иметь представление о психологии, философии, юридических науках.
Я читаю лекции в университете в Москве, рассказываю студентам о моральной, этической и юридической ответственности фотографа перед личностью и перед обществом. Не думайте, что все мои снимки радовали людей, дарили им добрые воспоминания. Многими своими фотографиями я жизни испортил, сломал…
Современная фотография — это не просто изображение. Это образное мышление, язык символов и знаков, язык литературы, живопись во всех ее многообразиях и формах, музыка. Сделать хороший, настоящий снимок не менее сложно, чем написать стихотворение, роман, музыку или картину. При этом писатель, композитор, художник могут переписывать, начинать заново, а фотограф находится в ограниченном временном пространстве.
Вроде бы, чего сложного — щёлк и всё. Но этот щелчок затвора может быть шедевром. Хотя, скорее всего, полетит в мусорную корзину. А следующий щелчок — снова возможность снять шедевр или очередную фотографию для мусорки.
Другое дело, что, к сожалению, Россия не визуальна. Мне стыдно об этом говорить, но это так. Не потому что у нас нет великих — они есть, были и будут. Дело в том, что общественное сознание не видит в фотографе производителя материальных и культурных ценностей. Все мы «фоткаем», но мало кто умеет делать фотографию. Мерзкие слова — «фоткать», «фотка»… Фотография - абсолютно иная культура, иное искусство, учиться которому нужно 24 часа в сутки.
Досье:
Владимир Вяткин - знаменитый российский фотожурналист.
Ведущий фоторепортер «РИА Новости»/МИА «Россия сегодня»
Шестикратный лауреат и трижды член международного жюри World Press Photo. Среди присужденных ему наград даже экзотический и теперь уже неповторимый «Золотой приз» Саддама Хусейна (2003).
Участник многократных спецпроектов для National Geographic, автор фоторепортажей из горячих точек Афганистана, Никарагуа, Югославии, Чечни.
С 2004 г. Владимир Юрьевич является академиком Международной гильдии фотографов средств массовой информации. В 1985 г. Международная организация журналистов (IOJ) присвоила ему статус «Международный мастер фотожурналистики».
С 1983 года преподает фотожурналистику на факультете журналистики МГУ, руководит творческой мастерской в «РУСС ПРЕСС ФОТО».
фото:
- 1983, World Press Photo, Honorable mention, Arts and Sciences («За кулисами большого балета» из серии «Театр Станиславского и Немировича-Данченко». Москва, 1982 г.)
- 1985, World Press Photo, 1st prize, Science & Technology stories (серия «Добрые руки доктора Немсадзе». Вахтанг Немсадзе – главный врач детской клинической больницы г. Москвы. Москва, 1980-1985 г.)
- 1985, World Press Photo, 2nd prize, Daily Life («Телохранитель». Aфганистан, Кабул. Апрель, 1980 г.)
- 1988, World Press Photo, diplom («Красный флаг на Красной площади». Демонстрация мощи Советской армии на военном параде. Москва, май 1988 г.)
- 2000, World Press Photo, 3rd prize, General News stories («Ночной артобстрел». Серия о чеченской войне. Чечня, Россия. Март-апрель 2000 г.)
- 2003, World Press Photo, 3rd prize, Sports Features («Девушки. Рыбы и птицы». Из серии о российской команде по синхронному плаванию. Москва, март 2003 г.)
- 2007, World Press Photo, 3rd prize, Daily Life («101-й день рождения». Основатель ансамбля народного танца СССР – легендарный балетмейстер Игорь Моисеев дома с женой Ириной. Москва, 2007 г.)
С наилучшими пожеланиями Арсентьева Татьяна.
