Создатель и руководитель ансамбля «Маркелловы голоса», заведующий кафедрой музыкального воспитания Новосибирского театрального института, член жюри фестиваля «Сила искусства» рассказал «Мираману» о том, как ищет эксклюзивный репертуар для своего уникального коллектива, чем будет удивлять зрителя в новом сезоне и какие возможности для молодых талантов может открыть фестиваль. А ещё вспомнил, как сам, будучи студентом консерватории, участвовал в конкурсах дирижёров.
«Я постоянно нахожусь в „музыкальном древнем Египте“»
— Игорь Борисович, в конце февраля ансамбль «Маркелловы голоса» — ваше детище — отметил 20-летний юбилей. Поздравляем вас с этим событием! С какими ощущениями прошёл концерт? Можно ли сказать, что закончилась определённая веха и начинается другая?
— Не могу сказать, что двадцатилетие — это определённый завершённый этап. Конечно, когда смотришь на дату, появляется ощущение солидности, кажется, что коллектив должен быть пожилым. А на сцене видишь молодых ребят. Из первого состава остался только Андрей Соколов. Он в «Маркелловых голосах» 19 лет, даже больше чем я, потому что я уезжал работать в Австрию на 6 лет. Ансамбль постоянно в развитии, регулярно обновляется. Изначально при создании коллектива была установка на привлечение молодых талантливых ребят, которые ищут место, где смогут самовыражаться в разнообразных музыкальных жанрах и стилистиках.
На данный момент образовался новый состав единомышленников, которым нравится со мной работать и которые получают огромное удовольствие от совместного творчества. В общем, ощущение двоякое — вроде и 20 лет, но в то же время словно всего 1–2 года.
— Богатый репертуар — как раз та летопись, по которой можно судить об огромном опыте коллектива. Как с годами меняются музыкальные ориентиры?
— Репертуарное движение у нас не прекращается. Мы начинали как коллектив, исполняющий духовную музыку, поэтому и названы в честь древнерусского церковного композитора 16 века Маркелла Безбородова. В 90-х годах пели фольклор, духовную русскую и западно-европейскую музыку эпохи Возрождения и Барокко. После моего возвращения из Австрии репертуар поменялся в направлении хорового театра: модерн, музыкальные спектакли, опера, мюзиклы. Но фольклор и этника тоже остались в репертуаре. Сегодня продолжаем обогащать себя неизвестными публике шедеврами, экспериментировать, находить новое.
— Можете рассказать о самых интересных находках, которые вас самого удивили и поразили?
— Их множество. Например, есть программа «Бах в Африке». Она посвящена не просто фольклору континента и известному композитору, а творчеству и деятельности Альберта Швейцера — знаменитого немецкого врача, философа и музыковеда, Нобелевского лауреата, который первым написал монографию Баха, до сих пор считающуюся самой глобальной и глубокой. Швейцер прожил в Африке большую часть своей жизни. Есть даже информация, что где-то в глубинах африканских джунглей он построил католический храм, привез из Германии туда орган, а коренные жители приняли католицизм и пели хоралы Баха. У нас получилась очень интересная работа — синтез классической музыки великого немецкого композитора и африканского фольклора.
Другая программа «Сила небес» — это рождественский вертеп, настоящий хоровой театр с использованием древнерусских духовных стихов.
Также обращаемся к творчеству современных минималистов. Один из самых любимых моих современных композиторов — Филип Гласс. В нашем репертуаре две его уникальных оперы — «Эйнштейн на пляже» и «Эхнатон».
Свой юбилейный сезон мы завершаем 26 марта концертом «Африкандо», где исполняем два произведения американских композиторов Пола Баслера «Кенйская месса» и Дэвида Феншоу «Африканский санктус». И здесь снова происходит этот необычный синтез, когда католическая месса синтезирована с фольклором.
Есть у нас в репертуаре и «Госпел месса» — авторское произведение, написанное на темы негритянских духовных песнопений.
— А чем будете удивлять слушателя в новом сезоне?
— В следующем сезоне нас ждет очень интересный абонемент. Одна из программ — «Иван Сусанин и американцы». Прозвучит совершенно неизвестное произведения испанца по фамилии Кавос, который, работая при дворе в Петербурге, за пять лет до Глинки написал оперу «Иван Сусанин». Мне удалось найти ноты, и мы исполним фрагменты этого уникального произведения. А во втором отделении исполним сочинение Евстигнея Фомина — русского композитора, который примерно в то же время написал комическую оперу «Американцы».
Вот такой интересный взгляд на две разные культуры получается.
— Удивительно, где вы находите весь этот материал!
— Конечно, все эти программы — это плоды моей фантазии и постоянного поиска. Когда-то меня назвали музыкальным археологам, так остается до сих пор. Я постоянно нахожусь в «музыкальном древнем Египте», у меня при себе всегда «кисточка и лопата» (смеётся — прим.авт). Поискам интересного материала посвящаю всё свободное время. Ищу в интернете, слушаю много записей, смотрю телеканал «Меzzо», слежу за тем, как развивается хоровое искусство — и у нас в столицах, и в мире. Моя задача — показать новосибирской публике незаслуженно забытые, неизвестные шедевры. Очень много музыки до нас не дошло по многим причинам. Того же самого «Сусанина» не знает почти никто.
Я читаю много музыковедческой литературы, и если что-то меня заинтересовывает, то ищу ноты. В принципе,on-line купить сейчас можно всё, самое главное это проблемы с доставкой.
Одна из уникальных находок, например — акапелльная обработка альбома PinkFloyd «TheDarkSideoftheMoon», которую мы исполняем уже два года. Я совершенно случайно на youtube услышал фрагмент в оригинальном акапелльном переложении и меня это очень заинтересовало. Оказалось, что есть акапелльная версия всего альбома. Мы с друзьями, моими коллегами из «Маркелловых голосов», в течение полугода искали автора обработки. Найти его было очень сложно, но у нас получилось. Я написал ему письмо, и он любезно продал нам эту партитуру — так мы получили огромную посылку с нотами.
Ещё в 90-х годах, когда «Маркелловы голоса» только появились, мы открывали для Новосибирска неизвестную барочную музыку Пёрселла, Генделя, Вивальди, Бибера, Фукса. С тех пор моя миссия неизменна. Не люблю повторять то, что поют все. Мы, наверное, единственный филармонический хор в России, который ведёт подобную просветительскую деятельность, работает в таком разнообразии жанров и стилей. И в этом наша особенность.
— В мире есть ещё подобные коллективы?
— Образцом для образования хора стал английский хор «TheTallisScholars». В нём также 16, как и у нас, участников, последователей английского дирижёра Питера Филлипса, который посвятил свою деятельность исполнению духовной музыки английского Возрождения. Это был для меня первый идеал, я с ума сходил от этого хора и мечтал создать подобный коллектив. Настолько горел этой идеей, что даже осмелился пригласить Питера Филлипса поработать с Маркелловыми голосами, и он три года подряд приезжал в Новосибирск и дирижировал нами.
На Западе сегодня большинство хоровых коллективов работают в конкретных и определённых жанрах.(только оратории и кантаты или только духовная музыка) Но чаще это не профессиональный уровень, а скорее хобби — люди собираются и поют любимую музыку. Хотя есть коллективы, подобные нашему. Например, в Германии — это Штутгартский и Мюнхенский камерные хоры, в Англии это хор BBC. У них очень большой спектр репертуарных жанров, они — профессионалы высочайшего класса.
— Какие у вас требования к солистам?
— Я всегда уповаю на то, чтобы молодые люди, которые к нам приходят, хорошо знали музыкальную грамоту, сольфеджио, потому что чтение с листа для нашего ансамбля очень важно. Каждый месяц мы выпускаем по две новые программы — это очень сложно. Кстати, почти ни один филармонический хор такого типа в России не имеет своего абонемента — это ведь подразумевает определённые обязательства. Мы же на протяжении 11 лет держим абонемент № 8. А это — 5 премьерных программ ежегодно обязательно. Плюс, у нас есть и не абонементные программы. За последние 11 лет мы исполнили 80 сольных программ. Это большая и кропотливая работа.
В этом сезоне впервые три выпускницы Новосибирского театрального института начали работать не в музыкальном театре, а в «Маркелловых голосах». Это совершенно новое событие, и я очень рад, потому что мои выпускники достигли такого высокого уровня, что могут осилить весь наш сложный репертуар. Раньше выпускники музыкального курса театрального института неважно владели нотной грамотой, и это было самой большой проблемой. Мои выпускницы сейчас поют всё — от модерна до духовной музыки и чувствуют себя прекрасно среди настоящих профессионалов. Я ими доволен.
— Важны ли для вас при отборе в ансамбль актёрские данные вокалистов?
— Да — учитывая, что у нас много театральных постановок, конечно, актёрские навыки очень помогают. Поэтому при кастинге на работу к нам в ансамбль приоритет имели именно выпускницы театрального вуза.
«За три минуты нужно найти с хором контакт, чтобы каждый твой жест был убедительным»
— Вы будете среди членов жюри большого фестиваля «Сила искусства», который скоро пройдёт в Новосибирске. Судить будете композиторов и вокалистов. Как думаете, сможете там услышать «маркеллов» голос, увидеть тех, кто вас удивит?
— Я надеюсь. Всегда в среде молодых вокалистов ищу таланты, которые ещё не представлены нашей сцене, которым трудно пробиться — и помогаю им. Например, в нашем юбилейном концерте принимала участие Дарья Шиляева — великолепная джазовая вокалистка, которая только что окончила музыкальный колледж. Она впервые показалась на большой сцене и покорила всех. Для неё это был подарок судьбы -спеть на сцене ГКЗ, с нами, при полном аншлаге. И многие молодые музыканты имеют возможность проявить себя у нас. И если на этом конкурсе я увижу таких талантливых ребят, обязательно дам возможность поработать с нами.
— Каким должен быть человек, его голос, музыкальный материал, чтобы он стал победителем?
— Он должен быть музыкантом — человеком, творящим на сцене. Это главное условие. Нас не интересует громкость голоса или диапазон. В первую очередь важно его прочтение, точное донесение смысла произведения до публики. С первых двух нот я слышу: пришел человек показать свой голос или музыку, которую он поёт. И проникся ли он в суть произведения, видно сразу.
— А среди молодых композиторов надеетесь ли услышать сочинения достойные репертуара «Маркелловых голосов»?
— Трудно сказать. Хотя знаю, что сейчас молодые композиторы много пишут для хора. Если услышу что-то интересное и необычное, то, возможно, и исполним.
— Любой конкурс для любого исполнителя — это шанс показать себя, завоевать какое-то место и стать заметным. Лауреаты этого конкурса смогут заявить о себе и в столичных и зарубежных конкурсах. Надеюсь, что мы найдём такие таланты, которым поможем подняться на ступеньку выше в своем творчестве.
— Вы сами в начале своей карьеры участвовали в конкурсах?
— В моё время конкурсов среди дирижёров было мало. В одном из них участвовал, будучи студентом консерватории. Ты выходишь к хору из 50 человек, совершенно тебе незнакомых, и буквально за три минуты нужно найти с ними контакт, чтобы каждый твой жест был убедительным, чтобы ты успел донести концепцию произведения и смог его выучить с ними за 15 минут. Это было очень большим испытанием для меня. Но эти конкурсы помогли справиться с волнением, стать более уверенным, требовательным, в том числе и к себе. И когда после консерватории, в 25 лет, я переехал в Грузию и начал работать с Грузинской государственной хоровой капеллой — а это 80 человек — справлялся успешно. Думаю, этот успех был связан и с такими конкурсами тоже.
— Какое наставление можете дать участникам?
— Любой конкурс — это всегда проверка на выносливость, на нервы. В первую очередь нужно подготовить себя психологически, настроиться на стопроцентно качественный показ. Кстати, чем больше выступаешь в концертах, тем меньше волнения бывает и на конкурсах. Побеждают только те, кто имеют силу воли и железные нервы. Хочется пожелать всем хорошего настроя, быть в голосе и подготовиться так, как спортсмены готовятся к Олимпийским играм. Если будете нацелены на победу, она точно придет.
Досье:
Игорь Борисович Тюваев родился в 1961 году в Новосибирске.
Создатель и руководитель ансамбля «Маркелловы голоса», заведующий кафедрой музыкального воспитания Новосибирского театрального института.
В 1986 году окончил дирижерско-хоровой факультет Новосибирской государственной консерватории им. М. И. Глинки (класс профессора Хошабовой Н. А.).
С 1985 по 1987 год хормейстер Новосибирского камерного хора под управлением Бориса Певзнера.
С 1987 по 1992 год хормейстер, а затем дирижер Грузинской государственной хоровой капеллы.
В 1993 году возвращается из Грузии в Новосибирск и создает свой коллектив — ансамбль «Маркелловы голоса», целью которого стало исполнение забытых шедевров древней русской церковной музыки, духовных сочинений западноевропейского Ренессанса и барокко.
С 1993 года музыкальный руководитель Городского драматического театра п/у С.Афанасьева.
С 1995 по 1999 год возглавлял кафедру старинной музыки, открытую по его инициативе в Новосибирской государственной консерваторииим. М. И. Глинки.
С 1999 по 2005 год жил и работал в Вене (Австрия). В качестве ассистента дирижёра и певца-солиста участвовал в различных концертных проектах под руководством знаменитых дирижёров: СаймонаРэттла, РикардоМутти, Клаудио Аббадо, Николауса Арнонкура, Роджера Норрингтона, Филиппа Херевеге, Тона Копмана, Франца Брюггена, Марка Минковского.
В 2002 году ассистент дирижёра Венского камерного хора.
В 2003 году И. Тюваев в качестве хормейстера готовил известнейший Арнольд-Шёнберг-хор к ряду проектов под руководством Н. Арнонкура.
С 2002 по 2005 год преподавал в Венской консерватории на кафедре старинной музыки (мадригальный ансамбль).
После возвращения на Родину в 2005 году вновь возглавил Хоровой ансамбль «Маркелловы голоса» Новосибирской государственной филармонии.
С 2005 г. Является доцентом и заведующим кафедрой музыкального воспитания Новосибирского государственного театрального института.
Автор: Наталья Тюменцева
Заглавное фото: Екатерина Сергиенко
Фото: предоставил Игорь Тюваев
