Журнал
поделиться

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»

#Арт
Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»

Художник из Петербурга рассказал "Мираману" о том, зачем подписывается псевдонимом, чем пишет свои картины и почему выбрал для себя по-импрессионистски «широкий» почерк.

Konstantin Art – это проект

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»

- Константин, в интернете вы известны под творческим псевдонимом Константин Арт. Не хотите, чтобы знали вашу настоящую фамилию?

- В Галереях я больше известен под своей настоящей фамилией. А на счет псевдонима: раньше, особо не задумываясь, носил картины в галереи и подписывал свою фамилию. Но когда встал вопрос о формировании собственного стиля и некой «художественной концепции», я определил своё творчество так: Konstantin Art. При этом всегда поясняя, что это - проект питерского художника Сухоплюева Константина.

Сразу отвечу, почему назвал это проектом. Вроде бы пишу картины и пишу. Однако когда вышел на некий «новый уровень», столкнулся с задачами, с которыми в одиночку не справлюсь: продвижение в интернете, общение с зарубежными галереями, организация выставок и многое другое. Сегодня что бы выйти на свет, - просто писать картины недостаточно.

Сегодня мне помогают все это делать несколько людей, поэтому мы решили, что это все-таки проект.

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»- А какой у вас характер? Картины выдают в вас, мне кажется, человека такого энергичного и категоричного.

- Ой, какой сложный вопрос! Я думаю, как и многих художников с энергией у меня нестабильно. Чтобы заниматься творчеством, нужно постоянно впечатляться. А иногда, впечатлений вокруг не хватает или они просто себя исчерпали. Это нормально, я привык. Благо, есть, чем ещё заняться. Я довольно успешно занимаюсь музыкой. Играю на всяких инструментах, в основном на гитаре. А, вообще, это конечно не мне говорить. Скорее вам. Я по поводу себя могу всё что угодно думать. Хотелось бы верить, что мои картины, действительно, будут за меня говорить.

«Пишу всем, чего требует художественный образ»

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»- Кто из художников повлиял на вас больше остальных? Кем восхищаетесь, на кого, может, хотели походить в начале своего творческого пути?

- На многих. Скорее не хотел на них походить, а понять. Понять их фишку, секреты техники. Я копировал их, писал свои мотивы на их манер (все равно по-моему получалось). Так, по сути, мой стиль и формировался. Если говорить про авторитеты, то это, конечно, Николай Фешин, Николай Блохин и Андрей Селенин. От них я, наверное, многое позаимствовал.

-Ваши картины напоминают пазл, где из кусочков, отдельных, кажется, мазков вдруг непонятным образом появляется единая, законченная картина. Можно назвать ваши работы импрессионизмом? К какому направлению вы сами себя относите?

- Да, к импрессионизму меня можно отнести, так же, как и к неоимпрессионизму, экспрессионизму, реализму. Сейчас довольно большая путаница: даже в вузах учат сразу всем видам сразу. И реальности и абстракции. В наше время скорее есть скорее виды художников: академисты, панельные художники и «выскочки». Конечно, это всё тоже пересекается. Я где-то между «выскочками» и панелью.

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»

- Вы пишите кистью или мастихином?

- Кистями, мастихином, пальцами, ладонями, тряпками… Всем чего требует художественный образ.

- Откуда такая нелюбовь к деталям? – в большинстве своем ваши картины выполнены большими, широкими мазками – выглядят как наброски маслом. При этом каждая имеет шарм законченной работы, а виды Питера вполне узнаваемы и в такой манере написанные.

- Вы по сути сами ответили на свой вопрос. И без этих деталей всё смотрится довольно закончено. Опять же, это все относительно. Если я в начале пишу десятисантиметровой кистью, тогда деталь в этой картине будет написана 1-2 сантиметровой. Здесь больше решают отношения, вслед за ними - гармония. Старые мастера писали также широко, только не так фактурно и более завуалированно.

А почему не более тонкая живопись? По мне, так, она уже давно исчерпала себя. Сейчас и время такое, все происходит очень быстро. И мне кажется, художнику нужно за этим ритмом успевать. Ну а если честно, мне просто нравится так писать.

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»

«Надоело писать натюрморты - берусь за портреты»

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»- У вас, кстати, есть целая серия картин «Состояние Петербурга» - очень интересные работы, и, кстати, в большинстве своем солнечные, хотя солнце северную столицу не балует особо. Город как-то по-особенному вдохновляет? Почему посвятил ему целую серию работ?

- Честно говоря, я сначала написал работы, а потом понял, что это серия. Питер, конечно, вдохновляет. Я в нем родился, живу и работаю. Поэтому и посветил ему многие работы.

- Друга серия работ «В дождь и после» тоже, наверное, посвящена Петербургу? Как создавались эти картины? Они, кстати, в большинстве своем тоже яркие, светлые.

- Если честно, эта серия коммерческая, но не без доли творчества. У меня стояла задача жестко стилизовать особенности Петербурга. Дождь, зонтики, скользящие отражения, фонари. Все это очень похоже на наш город. Кстати, картины получились не сразу, - долго формировал эту стилистику. А сейчас делаю продолжение этой серии.

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»

- Синий и бирюзовый – ваши любимые цвета? – в картинах серии «В Дождь и после», «Волны», «Состояния Петербурга» они – частые гости.

- Я так не думаю. Просто выкладывались в сеть эти работы рядом, а создавались они в разное время.

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»

- Что любите писать больше всего: натюрморты, пейзажи, портреты?

- Что впечатляет, то и люблю писать. Надоело писать натюрморты, берусь за пейзажи, надоело пейзажи, берусь за портреты. Иногда это происходит параллельно. Можно сказать, отдыхаю от одного, занимаясь другим.

- Я знаю, у вас есть несколько автопортретов. Себя рисовать сложнее, чем кого-то другого? И.. интересно смотреть потом на себя со стороны, собой же и нарисованного?

- Я часто сталкивался мнением о некой загадочности портрета. Однако, для художника это - обыденное дело. У нас в голове другие задачи: композиция цвет, образ. Я бы не сказал, что писать себя труднее. Раз на раз не приходится.

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже» - У вас есть собственная мастерская. Насколько знаю, появилась она не так давно. Расскажите о ней: Как обустроились, сколько времени в ней проводите?

- У меня прекрасная мастерская, с прекрасным видом. Провожу я в ней очень много времени. Обустраивался долго и еще столько же буду. Раньше здесь были голые стены. В ней собираю других художников, мы общаемся, пишем портреты и ню. Постепенно здесь организовывается творческое пространство и планов, связанных с мастерской, очень много.

- Реально ли современному художнику зарабатывать себе на жизнь?

- Конечно. Так же, как и в других профессиях. Я верю в то, что, если действительно научишься делать свое дело хорошо, то проблем с финансами не будет. Хотя это все это очень непросто. Лучше об этом не думать, и работать.

- В каком зале, в каком музее или галерее хотели бы выставиться? О чем мечтаете в плане творческой самореализации?

Мечты мои, конечно безграничны! Хотя сам я не задумывался, где бы мне хотелось выставляться. Мои мечты больше упираются в работы и в знания, а выставочное пространство - это дело прикладное. Будут картины, будут и места. Скажем так, пока я не написал работу, чтобы выставить её в Эрмитаже. Но буду стараться.Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»

ДОСЬЕ:

Konstantin Art: «Пока не написал картину, которую можно выставить в Эрмитаже»Образование: Нет, без него как-то справляюсь

Участие в выставках:

2011"Лирика Петербурга" в выставочном пространстве библиотеки М.Ю.Лермонтова

2012 - "Настроение натюрморта" в выставочном пространстве библиотеки М.Ю.Лермонтова

2013 - "Первое впечатление" в Большом Гостином дворе города Санкт-Петербурга

2014 - "Откровение цвета" Мансарда художников

Жизненное кредо: Если долго мучиться, что-нибудь получится

Любимый художник: Андрей Селенин

Текст: Наталья ТЮМЕНЦЕВА

Фото: Из личного архива художника

Что еще почитать на тему «Арт»

Мы используем куки

Не переживайте! Куки не сделают ничего плохого, зато сайт будет работать как следует и, надеемся, принесёт вам пользу. Чтобы согласиться на использование куки, нажмите кнопку «Понятно» или просто оставайтесь на сайте.

Понятно