Томский театр «2 + Ку» — место уникальное. Это волшебная изба-сруб, под крышей которой удивительные куклы рассказывают свои добрые притчи. Как возникла идея создать такой театр? Что помогает его актерам, сделанным из корня кедра, оживать? Об этом и не только рассказал основатель театра, кукольник-изобретатель Владимир Захаров.
…Вдоль лестницы тянутся почти необработанные ветви-перила, на массивных дверях — ручки из сучков. Рядом со сценой — камин, в котором потрескивают дровишки, а вокруг — куклы.
Еще до начала действа до кончиков пальцев пропитываешься ожиданием сказки. А уж дети и вовсе отказываются верить, что куклы неживые. Ведь они разговаривают со зрителями и между собой, бросают в пространство философские фразы, рассуждают о жизни, объявляют о начале спектакля, журят опаздывающих и тихонечко советуют им поскорее занять места…
С завода — в театр
— Владимир, как появилась ваша самая первая кукла?
— Когда я учился в четвертом классе, в руки мне попалась книжка про перчаточный театр. Вместе с сестрой мы загорелись идеей создать свой собственный! Начали что-то лепить, резать, строить. В результате сделали наших первых кукол с тряпичным телом и деревянной головой. Потом об этом узнали в школе, и на одном из конкурсов-смотров учителя попросили нас показать сценки-миниатюры. Мы смастерили ширму и начали делать мини-спектакли. Потом на время пришлось расстаться с куклами. После школы я поступил в Томский политехнический институт на факультет кибернетики. Окончил его.
Работал регулировщиком радиоаппаратуры на одном заводе, затем слесарем-механиком по сборке особо точных приборов — на другом. Там был организован сектор роботов, куда я и попал, получив должность конструктора-механика робототехники. Кстати, эти знания пригодились для создания самодвижущихся кукол.
Потом случайно познакомился с режиссером Томского театра кукол. У нас появились совместные проекты. И в один прекрасный день он предложил мне должность автоматизатора. Я ушел с завода и остался в театре на пять лет: помогал делать персонажей для спектаклей, там же изобрел свою куклу на запястье. А потом пришлось уйти.
— И создали свой собственный деревянный театр?
— Не сразу. Сначала арендовал помещение при театре, в котором раньше работал. Там мы с женой жили, там же я делал кукол, там же проводили свои первые творческие встречи, на которых показывали спектакли. Посмотреть наши постановки приезжали люди со всей России и из-за рубежа. Однажды даже был режиссер из Англии. Так и родился мой театр.
Потом помещение это пришлось освободить. Мы скитались по съемным квартирам и показывали спектакли в школах, детских садах и на других городских площадках. И только после всех этих переездов я решил построить дом — деревянный театр. Справился за год. А было это, кстати, уже 10 лет назад.
— Дом очень уютный, в нем столько деталей ручной работы… Вы учились плотническому делу?
— Нет, как-то само пришло. Первый дом я построил в 10 лет, когда отец разрешил что-нибудь смастерить из привезенных досок. Строение получилось с меня ростом, но там уместились веранда и чердак.
Потом, в молодости, появился второй, уже настоящий дом. Его я возвел в сказочном месте — в кедраче, на островке среди болота. Сплошная романтика... Там мы собирались с друзьями, играли на гитаре, проводили творческие вечера. Мир, который я там сотворил, оказался интересен многим людям. Так я понял, что умею создавать говорящее пространство, в котором людям хорошо и где у них появляется много положительных эмоций.
— Основной материал в доме-театре — кедр. Да и куклы вы исключительно из этой древесины вырезаете. Почему?
— Есть у кедра такое свойство — впитывать положительную энергию. Она словно скапливается под крышей театра, а потом благодатным дождиком обрушивается на зрителей. Приходили ко мне недавно йоги и удивлялись здешним энергиям. На что я им сказал: «Ребята, так вы же сами ее тут и оставляете!»
Кукол я, кстати, не сразу стал делать из этого волшебного материала. Много всего перепробовал: пытался мастерить из осины, пихты, лиственницы, черемухи… Потом случайно мне в руки попал корень кедра, и я заметил, сколько у него замечательных свойств. Цвет красивый, текстура древесины не явно выражена, нож входит как в масло, а запах вокруг стоит невероятный!
Устройство для подъема занавеса в театре — весьма говорливый персонаж — Коля Шторкин. А уникальные самодвижущиеся декорации появились благодаря специально созданным компьютерным программам. Недаром их «папа» по профессии робототехник.
«Меня называют Папа Джепетто»
— Как создается кукла: сначала придумываете образ или сразу вырезаете, импровизируете?
— Сделать куклу — сложная задача. Нужно найти образ, который был бы трогательным, смешным, интересным, живым. Для этого я использую два разных, но одинаково интересных способа.
Первый: леплю модель из пластилина. В этом случае не нужно отвечать за результат — в любой момент можно все исправить. Важно поймать образ, а потом повторить его в дереве, не упустив то, что нашел. Второй: режу сразу. Здесь уже ответственен за каждое движение резца. Это уже другой эффект.
Для спектакля «Жан из стручка» я придумал персонажа — Некто. Это эфемерное существо, поэт, живет на дереве, и никто не знает, кто он такой и как выглядит. Как сделать?
В это время у меня работал художник, который других персонажей нарисовал без проблем. Он придумал отличную идею тела: квадратная тряпочка, на каждой стороне которой крепится по руке, а в середине — голова. Вот с ней-то и была вся сложность. Нарисовал целых 30 эскизов — и все не то! Тогда я взял кусок корня и, доверившись дереву, начал резать. Так родился образ, который все приняли. Так что это всегда разными путями приходит.
— И все же — одного образа недостаточно для того, чтобы кукла ожила. В чем секрет ваших творений?
— Во многом — в уникальности самой конструкции. Благодаря ей куклы легко переигрывает актера. Как-то декан кукольного отделения Ярославского института сказал мне: «Кукла никогда этого не сделает». Мои — запросто.
Секрет в том, что туловище персонажа крепится на кисти актера с помощью специального устройства так, что едва заметные движения руки очень точно передают любые эмоции. Еще одно изобретение, оживляющее персонажей, — глаза с поворотным веком. Оно позволяет показать все, что кукла чувствует, — от изумления до озарения.
А знаете, благодаря кому ко мне ученики со всей России приезжают? Благодаря Зайцу! Однажды я сделал с ним клип, где он репетирует «Гамлета» и спрашивает себя: «Быть или не быть?» Когда монтировал этот трехминутный ролик, отрезал всего два кусочка видео: где надеваю на руку куклу и где снимаю ее и выключаю камеру. Но даже когда сам смотрю, не верю, что это театральная кукла.
Куклы Владимира Захарова живут не только в избушке. Их можно встретить в разных городах России. А еще в Италии, Франции, Литве, Японии и Германии
— И вы так просто рассказываете о своих уникальных технологиях…
— Обычно на фестивалях запрещают снимать фото, видео. А я, наоборот, позволяю все это делать. Поляки мне как-то сказали: «Теперь понятно, почему разрешаете. Потому что не повторить». Хотя они не правы, куклу на запястье по фотографии, которая у меня на сайте, сумел сделать один талантливый студент из Петербурга.
— Вы объехали с мастер-классами множество стран. Как принимают ваших кукол за границей?
— В Италии меня называют Папа Джепетто, а когда смотрят на моих механических персонажей, то величают кукольным Леонардо. Проводил мастер-классы от Новой Зеландии до Чили, некоторые из учеников даже продолжили мое дело. Польша, Германия, Чехия и Франция — очень сильные страны в плане талантливых кукольников.
В России это дело тоже неплохо развито. Видите, ребята в мастерской работают? Организовал первый общероссийский мастер-класс, и ко мне приехали ученики из Красноярска, Екатеринбурга, Новосибирска, Москвы, Петербурга, Хабаровска. Я бесплатно учу их тому, что умею.
«Хочу построить дом-театр для учеников»
— Как появляются сюжеты ваших спектаклей?
— Сюжеты, как и куклы, приходят разными путями. Например, летел я на самолете на фестиваль в Питер. Пока был в небе, в голове стали возникать слова. Я тут же написал «рыбу» спектакля и начал обдумывать первую сцену. Вернулся в Томск с готовой пьесой «Как найти солнце», которая сейчас считается моим лучшим спектаклем. Сейчас работаю над «Соло для Медвежонка». Сидел как-то в бане, и вдруг подумал: а что у меня Медвежонок сольный спектакль не играл? У Зайца — есть, у Ежика — есть, а у Медвежонка — нет. Сделали и ему. Декорации почти готовы, музыка подобрана, осталось только текст выучить.
— Над какими еще проектами сейчас работаете?
— Сейчас с московской актрисой и режиссером Натальей Принцовой ставим спектакль по пьесе Эжена Ионеско «Король умирает». Для этой работы делаю для нее и для себя куклу-портрет. Появимся на сцене вместе со своими уменьшенными копиями. Наши взаимоотношения при этом будут очень сложными. Что-то между собой смогут решить только наши куклы, что-то мы — актеры.
Кстати, несколько кукол-автопортретов я уже сделал. Одна — в частном доме в Красноярске — попросили однажды сделать дедушку, похожего на меня. Получился Папа Карло с Буратино. Другая стоит в областном Театре кукол в Рязани — это моя «голова», объясняющая устройство конструкции на запястье.
— Чем еще планируете удивить зрителя?
— Хочу доделать третью историю про Жана — «Жан из подземелья». Еще работаю над большим спектаклем с условным названием «Былое и думы». Туда войдут кусочки из разных моих работ. Хочу собрать в одно полотно то, что творится и творилось в моей голове.
Кроме этого, сейчас вдохновляю учеников стройкой: создаем террасу, на которой будем проводить разные мероприятия и где можно будет бесплатно перекусить. А еще хочу построить дом-театр для своих учеников, чтобы они могли в нем жить и, приезжая ко мне поучиться, ставить свои спектакли.
— После спектаклей многие зрители хотят пообщаться с вами лично, поделиться впечатлениями. Есть отзывы, которые вам особенно запомнились?
— Недавно девчонка лет семи спросила: «А кто этих кукол делает?» Отвечаю, мол, я. А она мне: «Вы такой талантливый!» Или — приезжали мальчишки из Прокопьевска лет по 14, после спектакля жали мне руку. Говорят:«Молодец, мужик!» Значит, зацепил.)) А как-то пришла женщина и рассказала: «Раньше я приходила на ваши спектакли с мамой, и для меня вернуться сюда — будто с ней побыть…» Мне приятно, что куклы удивляют и помогают.
текст: Марина Чайка.
фото: Юлия Новикова.
