Журнал
поделиться

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

#Арт
Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

Художница из Франции рассказала «Мираману» о том, почему отучает себя от канонов академической живописи, за что любит Врубеля и в чём заключается её уникальный метод обучения рисованию.

«Жак! Я могу лучше!»

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

- Оксана, вы родились в России, но сейчас живёте во Франции. Почему решили переехать?

- Все очень банально - вышла замуж за француза и в 2000 году переехала туда с моим первым сыном. Там все началось заново: новая страна, новый язык, новая культура…

- Вы приехали туда уже состоявшимся художником? Расскажите о том, как пришли к живописи.

- Я рисовала с самого детства, и когда в нашем маленьком городке Снежинске открыли художественную школу, меня сразу взяли во второй класс. Потом я поступила в художественное училище в Челябинске. Учеба там была настолько интенсивной и непростой, что после окончания сразу убрала краски на антресоли. Вышла замуж, работала сначала в театре (большие декорации, бутафория), затем – на телевидении. Там в мои обязанности входил грим ведущих и оформление студии. Параллельно преподавала в художественной школе, но сама картины писала очень редко – было просто не до этого. Затем случился развод. И когда я, познакомившись со своим будущим вторым мужем, приехала во Францию, мы случайно попали на выставку. Там я увидела, что люди выставляют... Это был такой ужас, такое дилетантство! Подумала: «Боже мой, и они это пишут, выставляют, и люди даже покупают ЭТО! Надо спасать общество»! А мужу сказала: «Жак, я могу лучше!». Он меня поддержал. Это потом, уже спустя время я узнала, что выставка, на которой я оказалась впервые будучи во Франции, была из работ любителей кружка рисования. Но тогда это событие послужило хорошим стимулом. Первое, что я сделала после, этого - достала свои карандашные зарисовки Питера, оформила их в рамы и организовала их выставку. Это был год трехсотлетия Санкт-Петербурга. И одну мою работу сразу купили, что меня очень вдохновило!Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

Тогда я поняла, что живопись – именно то, чем я могу заниматься и зарабатывать на жизнь. Без хорошего знания языка это казалось единственным подходящим делом!

В этот же год поехала на каникулы в Россию и встретилась с педагогом из своей художественной школы. Мы много беседовали, ходили на этюды. По возвращении у меня началась совершенно другая жизнь. Я стала ездить на выставки, каждый день писать – это после почти 15 лет перерыва. Потом стала уже сама искать и посещать различные вернисажи и выставки, в том числе и в Париже и увидела совершенно другой уровень. Меня восхитила свобода художников! Я подумала: «Боже! А мы ж рисовали яблочки и кувшинчики, а тут такое буйство, такой полёт, такая свобода самовыражения! И я хочу так же!».

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях» 

«Если ты пришёл ко мне, значит, у тебя есть талант!»

- Знаю, что почти сразу после переезда во Францию вы начали преподавать живопись и даже разработали свою уникальную систему обучения. В чем заключается ваш метод? Каждого ли человека можно научить рисовать?

- Немного освоившись с языком, дала объявление, об уроках рисования детям, и ко мне привели одну девочку. Не дожидаясь набора группы, я стала заниматься с ней одной. Мне было интересно учить по нашей русской системе, во Франции совершенно другой подход и обучение живописи. Она прогрессировала на глазах. И уже скоро, глядя на её успехи, мне стали приводить новых учеников.

На одной из выставок меня попросили преподавать и взрослым. 15 лет назад для меня стало шоком, что во Франции учиться рисовать приходят взрослые и даже очень пожилые люди. В России, до отъезда, я такого не встречала! Они платят мне деньги, поэтому я обязана научить их рисовать, и научить так, чтоб потом не было бы стыдно выставить работы на выставке, чтоб их не назвали дилетантами!

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

Интересно, что первый год меня очень неоднозначно воспринимали. Мол, странная русская с плохим французским и странными требованиями. Но я сказала: «Кто будет следовать моим указаниям, у того получится, кто будет сам изобретать велосипед - изобретайте его без меня». У тех, кто мне поверил, в конце года был потрясающий результат!

Еще живя в России, параллельно работе на ТВ, я подрабатывала в художественной школе. И однажды мой класс ужасно выставился. Директор мне сказал тогда: «Оксана - это твоя вина! Твоя ошибка!». Я же всё сваливала на детей, говорила: «Ка-а-к! Это все они! Что я могу сделать, если они не хотят рисовать!». Я ревела! Но видимо, именно в этот момент, то зерно, что успех ученика во многом зависит от учителя, в меня все же запало. А проросло оно, когда я приехала во Францию. Как теперь я благодарна моему директору! Да. Всё зависит от педагога!

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

Некоторые мои ученики из взрослых групп приносили холст и говорили: «У меня в стене уже гвоздь вбит, моя картина должна висеть в гостиной!». Мы по пять, десять лет учились в художественных заведениях, чтобы осмелиться что-то повесить на стену, а у них уже гвоздь для первой картины готов! И ведь потом скажут на эту картину, что это я их научила!

Такой винегрет был в голове: как преподать так, чтобы у них получилось и сразу правильно, профессионально? Ведь уже гвоздь вбит, а вешать дилетантство я бы не допустила! (смеется- прим.авт.)Потихоньку у меня начали складываться паззлы,- я придумывала «короткие пути», как я их назвала, академические правила, из которых, вытягивала самую суть, сокращала её до минимума, находила всему логическое объяснение.

И таких правил у меня получилось много, и по композиции, и по технике исполнения живописи. Выстроилась и пошаговая система, неизбежно ведущая к успешному результату! Если следовать ей, то, по моему мнению, любой человек может научиться рисовать. Суть моего метода в том, что бы дать академические правила и законы живописи, композиции, перспективы и так далее в комплексе, в то же время простым и очень доступным для понимания и запоминания способом.

Моя задача - раскрепостить ученика так, чтоб его собственный талант, дар к чему либо – графике, цвету или к композиции проявился наиболее ярко и быстро, чтоб потом уже индивидуально вести его по его собственному пути, пути колориста или графика!

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

Мне нравится, когда у моих учеников получается написать любую картину без моей помощи или сопровождения! Многие из них, кстати, уже самостоятельно пишут, выставляются и продают свои картины! А трое даже готовятся стать преподавателями по моей методике.

Я всегда говорю так: «Если ты ко мне пришел – значит, у тебя есть талант. Человек без таланта и не захочет рисовать. А если есть талант - значит, ты сможешь! Нужно всего лишь желание, терпение, четкое следование моей методике и время».

Кстати, импрессионисты помогают мне в преподавании. Многообразие оттенков, свойственное этому направлению, выручает наших новичков, которые не могут намешать одну и ту же краску второй раз. Они смешивают нечто похожее, накладывают мозаично. Так и получается многообразие нюансов а-ля импрессионизм.

«Увожу себя от классического академизма»

- А какая школа живописи вам ближе? Кто любимые художники, ваши главные вдохновители, учителя?

- Всё не так однозначно. Я люблю Врубеля за его силу, мощь, за его смелость. Чтобы написать «Демон поверженный» - это какой же силой духа нужно обладать! Ещё люблю Амедео Модильяни за его лаконичность. Он на своих картинах всегда рисовал пустые глаза. Меня поразило, когда я узнала, что он объяснял это тем, что нарисует их только тогда, когда увидит душу человека. И свою жену он написал с глазами!

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях» Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

Люблю Константина Коровина – опять же за его смелость, за его краски. У него тоже был парижский период, и когда я вижу знакомые улочки на его картинах, думаю: «Как он это увидел, а я нет?»! Это просто поражает!

А еще меня вдохновляют современные художники, те, что отходят от классического исполнения, давая упор на вдохновение и страсть, в тоже время видно, что за этим «полетом» есть крепкий фундамент из академизма и таланта.

Я методично увожу себя от классики, точного исполнения какого-либо изображения и учусь выражать на холсте любовь, поиск истины, страсть, нежность, музыку… Хочу показать свое отношение ко всему цветом и линией, образом или сюжетом.

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях» Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

Считаю, что наша русская классическая академическая школа – это огромная база, крепчайший, надежный фундамент, который позволяет сделать мастеру мазок, и он будет считаться яблоком, сделать другой – и он будет кувшином, и людям этого будет достаточно. Они увидят в этом не просто натюрморт, а силу и глубину в этой работе. Именно к такому исполнению и стремлюсь, и я еще в начале пути…

- А вы сами к какому направлению относите своё творчество? Импрессионизм?

- Я бы назвала экспрессионизм, потому что стараюсь прежде всего на хосте выразить эмоцию, экспрессию… Искусствовед, Тьерри Самюэль Вейс сказал про меня: «на эту художницу оказали живое влияние отголоски кубизма, выраженные в ее прозрачных слоях, где просматривается архитектурный аспект». Это его видение. А Люсьен Лепуатевен – эксперт и хранитель наследия художника Жана-Франсуа Милле в Лувре в своей статье в газете «Любители музеев» (май 2005 год) сказал относительно моего стиля: «…Урок Импрессионистов и Фовистов был понят и усвоен, но мазок Оксаны - очень индивидуален. Нет ничего случайного и рискованного в абсолютно последовательном, управляемом и сознательном процессе, уходящем глубоко своими корнями без всякого легкомыслия в национальную традицию».
Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»Однажды Пикассо сказал: «Я рисую в той манере, которая мне кажется нужной именно в этот момент». Эти слова могу сказать и о себе. В один момент мне хочется выразить одно, и я напишу графику тушью, в другой ситуации возьму масло или акрил, а может, и пастель… Всё зависит от того, в каком состоянии нахожусь и что хочу выразить. Французы в этом плане, кстати, очень консервативны. Если пишешь пейзажи маслом – будь добр и дальше пиши пейзажи маслом! Я ломаю этот стереотип и говорю: «Если вы считаете, что в моих картинах нет единого стиля, то его отсутствие – это и есть мой стиль!». И тогда люди говорит: «Да, мы видим! Это – оксанин жест, а тут - её краски цвета!». Кстати, поняла, что я, прежде всего, колорист.

«Природой могу любоваться, но пишу её редко!»

- Как раз о красках. Все ваши картины очень насыщенны, ярки. Настоящий карнавал цвета в каждой из них! Есть любимые цвета, без которых не мыслите ни одной картины?

- Мои любимые цвета – оттенки красного, желтого, розово-серый и обязательно бирюза! В русской иконографии всегда есть такой удивительный синий цвет похожий на кобальт и сейчас я бы сколько угодно денег отдала, чтобы раздобыть такую краску! И только бирюза иногда «попадает» и даёт намёк на тот необыкновенный цвет, хотя она, конечно же, другого оттенка!

- Расскажите о мотивах, сюжетах, которые вам интересны, о характере, которым наделяете свои работы.

- Я пишу о том, и то, что меня вдохновляет... Много впечатлений привожу из путешествий. Допустим, поехали мы на фестиваль театров и попали на спектакль «Фламенко». Меня этот танец буквально покорил! Тогда мы с мужем стали искать другие концерты фламенко, могли проделать тысячу километров, ради спектакля. Так родилась целая серия картин.

Несмотря на то, что пейзажи почти не пишу, поездка в Венецию вдохновила меня на городской пейзаж! Потому что я обожаю этот город, его архитектуру свойственную югу с красной охрой домов и крыш! Когда ездила с выставкой в Нью-Йорк, провела там 2 недели. Очень много гуляла, фотографировала, делала зарисовки. В общем, привезла кучу впечатлений! То же самое могу сказать о каждой из других своих поездок в Прагу, Милан, Брюж, Флоренцию, Страсбург и многие другие города!

 Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях» - А Россия вдохновляет?

- Для меня в России самое главное вдохновение - это природа: сосны до неба, уральские озера, бескрайние поля и конечно же, белые березы! А также русские снежные зимы! И ей я могу любоваться, но пишу редко. Это точно так же, как здесь, в Нормандии, море. Ученики просят: «Научите рисовать море»! А я сама его всего несколько раз писала, после того, как прожила месяц на берегу моря. Тогда же я очень вдохновилась картинами Айвазовского, узнав, что он написал «Сотворение мира» за один день.

Да, пейзаж - это красиво - снимаю шляпу перед теми, кто умеет их красиво, душевно подать их писать.

Мне написание пейзажа напоминает школу, кажется, что я уже прошла этот урок и хочу нечто большего. Может быть мое отношение к этому однажды изменится…

Но Россия вдохновляет меня тем, что я вижу там родных, глаза отдыхают, созерцая уральскую природу. Там я набираюсь сил и мощи для новых творческих побед!

«Писала будто в забытьи»

- Расскажите о самой масштабной и дорогой вам вашей работе.

- У меня есть несколько работ, которые я считаю своим большим успехом.

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

Самая необычная судьба у картины «Рождение Иисуса». Это огромный холст, размером 130x162 сантиметров с такой необычной историей! Сначала хотела написать картину по мотивам «Яблока раздора», сюжет - Три богини - Гера, Афина и Афродита - вступили в спор, кому из них должно достаться яблоко (отсюда произошло выражение "яблоко раздора"). И когда написала подготовительные слои на холсте, то поняла, что цветом и движением на холсте я уже всё сказала и фигуры прописывать не стала. Такой картина и осталась. Два года я выставляла её на многих выставках. Но однажды посмотрела на неё новым взглядом и назвала «Любовь». И еще год она провела на выставках с таким названием. Но в какой-то момент что-то в голове опять повернулось. Я осознала, что этот абстрактный холст создан для чего-то другого. Сняла картину со стены, забрала в ателье и переделала буквально за два часа. Я не помню, как рука сама начала рисовать, как придумался этот сюжет, как появились на холсте сначала Иосиф, потом Дева Мария, и Иисус! Словно прибывала в забытье, и кто-то писал её за меня!

Подобный опыт был ещё с одной моей любимой картиной – где изображена девочка с гитарой – «Моя муза, мой ангел». У моего сына была подруга, и мы дружили семьями. Однажды в гостях смотрела её фотографии и увидела одну детскую, где она такая кудрявенькая, миленькая, играет на гитаре. Я попросила этот снимок, побежала домой и начала рисовать. И снова не помню себя, лишь какие-то вспышки и мгновения. Очнулась, когда сделала от холста шаг назад и вдруг сказала себе: «Стоп! Картина написана, больше не трогай!».

Есть ещё одна интересная и дорогая мне работа. Однажды мы собрались с художниками и решили взять картины великих и переписать их на современный лад. Условие состояло в том, что нужно оставить что-то от оригинала и добавить свое. Я выбрала картину Нарциссо Виргилио Диас де ла Пенья «Женщины сераля».

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

Причем, видела её только в крошечном формате в энциклопедии. Но сразу поняла, как смогу её сделать. Лица я постаралась выполнить максимально приближенными к оригиналу, а одежду написала на современный лад. Назвала её «За кулисами сцены». Во время работы над этим холстом мне было интересно прочувствовать энергетику того времени, когда художник писал эту картину. И в какой-то момент эти ощущения поймать удалось. При этом получилось выразить и своё отношение к этому произведению.

В общем, этот опыт написания картины «по мотивам» великого художника был для меня интересным и, считаю, супер-удачным экспериментом!

- А если эти картины у вас захотят купить, продадите? Сейчас, как я понимаю, они все висят у вас дома!

- Не продам! Помню, как выставила впервые «Девушку с гитарой». На вернисаж пришли люди, смотрели цену, спрашивали… На следующий день я прибежала и дописала ещё один нолик, чтобы никто и не смотрел на неё! «Рождение Иисуса» тоже хотели купить, причём даже за очень высокую цену. Но сначала клиент затянул с покупкой, а потом я сама сказала, что не продам!

Есть картины, которые мне очень нравятся, но я рада, когда они попадают к людям. Я продаю их с удовольствием. Есть работы, которые считаю своим достоянием и никому не отдам.

Есть и те, что мне очень нравятся, но они повисят на моей стене несколько лет, а потом я понимаю, что готова с ними расстаться.

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»- Вы не рассказали ещё об одной знаменательной работе – о картине по заказу Ватикана! Не терпится узнать!

- Да, если судить по профессиональному успеху, то, пожалуй, самым большим стала именно эта работа. Здесь, в нашем регионе, когда-то жил пастор Тулорж. Он жил праведно и умер за веру - его казнили. Духовенство главного кафедрального собора Нормандии города Кутанс подало заявку в Ватикан, чтобы причислить пастыря Толоржа к лику святых и канонизировать. По условиям канонизации нужно было собрать определенное досье и сопроводить его иллюстрацией Святого. Представители церкви объявили среди художников конкурс. Я решила поучаствовать. И написала картину по в русских традициях! Получился арочный триптих как в православных иконах, посредине изображен Святой, а по бокам – плачущий народ с одной стороны, а каратели с гильотиной, с другой.

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»

Оксана Сансон: «Написала для Ватикана картину в русских традициях»Через какое-то время мне сообщили, что конкурс выиграла моя картина. Затем была доработка деталей и подгон под нужные размеры. Для дня церемонии канонизации сделали цифровую копию картины, увеличив оригинал в 10 раз. Работа стала 6х8 метров! Это было невероятное зрелище! Наш кафедральный собор – один из крупных соборов Франции, и картина в таких размерах совсем не выглядела большой в его центральном нефе! На церемонию съехались более 400 представителей разных стран и конфессий. Вел всю церемонию посвящения представитель Папы Римского. И теперь каждый год, в день канонизации Толоржа, эту огромную копию вывешивают в центральный неф собора. А оригинал картины хранится в Ватикане на века.

Мне сказали потом, что гостей церемонии среди высшего духовенства поразило сочетание в картине русских православных традиций и католицизма.

- Сейчас над чем работаете?

- Сейчас у меня творческое молчание, затишье перед бурей.Готовлюсь начать новую серию работ, собираю силы и эмоции, чтобы потом – бум! –выплеснуть на холсты все мои эмоции, чувства, ощущения, страсть и переживания. 

Беседовала Наталья ТЮМЕНЦЕВА

Фото: из личного архива Оксаны САНСОН

Что еще почитать на тему «Арт»

Мы используем куки

Не переживайте! Куки не сделают ничего плохого, зато сайт будет работать как следует и, надеемся, принесёт вам пользу. Чтобы согласиться на использование куки, нажмите кнопку «Понятно» или просто оставайтесь на сайте.

Понятно