Лидер группы ImRam, композитор, Мастер Крийя йоги рассказал интернет-журналу Miraman.ru о том, почему он поет мантры и применяет современную аранжировку, как звук меняет человека и что такое безОБРАЗная музыка.
О рождении музыки
— У каждого человека есть свой опыт, и каждый пытается выразить его тем или иным способом. Одна из форм выражения личного опыта — музыка. Ее создание — результат моей духовной практики. 
Музыка позволяет прочувствовать, что мы из себя представляем: человек есть энергия духовных вибраций, а духовная музыка непостижимым образом позволяет прочувствовать эти вибрации.
Музыка, которую я слышу, идет потоком и спонтанно выражает идею духовного мира. Проще говоря, вижу некий «фильм», наполненный духовными образами и состояниями, которые возникают в силу внутренних переживаний и пытаюсь перенести его в материальный мир так, чтобы это было красиво. Конечно, то, что я вижу в пространстве, и то, что передаю через музыку, сложно в точности воспроизвести. Ибо это очень объемно и даже непостижимо. Но, в любом случае, получается очень похоже.
Недавно наш барабанщик Александр сказал: «Хотелось бы, чтобы люди смогли увидеть и прочувствовать эту сказку». Заметьте, увидеть, а не услышать. Важно, чтобы музыка несла образы, иначе она — безОБРАЗна.
И сегодня это большая проблема. Современная музыка если и несет образы, то не очень духовные. Низкочастотные вибрации, которые разрушают клеточный уровень, а по сути человеческую жизнь и ведут к страданию.
О семье, художниках и музыкантах
— Жена и дочь участвуют в моей музыкальной группе. Я мечтал научиться играть на струнных — не успел. Но этим занялась моя дочь. За короткое время она овладела струнными инструментами, и у нее прекрасный голос. Как музыкант Мариам достигла высокого уровня, как человек — это кристалл.
Супруга играет на перкуссии и поет. Она родилась в очень творческой семье, музыкальность в их роду — природный дар. Поэтому и ей не составило труда выразить свое творчество в группе. А еще она прекрасно пишет картины, когда есть возможность. Вообще, все музыканты по своей сути так же и художники, а художники в душе музыканты.
Часто моя музыка вдохновляет людей на творчество в жизни. Кстати, на моем концерте, которой состоится 30 октября в Москве, будет создавать картину художница Веда Рам, она пишет интересные образы из высокого астрального мира. Веда Рам нарисует то, что будет испытывать в момент выступления нашей группы. Весь процесс зрители смогут наблюдать на большом экране.
Если рассуждать глобально, то каждый человек художественно и музыкально одарен. Просто с годами люди переключаются на другие интересы и забывают об этом.
О душе Вселенной и прелюдиях Баха
— Музыка связывает душу человека с душой Вселенной. Слушая композиции высоких вибраций, у человека больше возможностей прийти к этому единению. Например, Иоган Себастьян Бах слышал музыку высоких ментальных планов. И это выражено в его органных прелюдиях. Многие тяжело воспринимают его музыку, поскольку она трансформирует сознание, а для обычного человека это кажется «грузом». Духовная практика позволяет быстрее научится прочувствовать высокие вибрации этой музыки, воспринимая образы высокой идеи и стать ближе к прелюдиям Баха, которые до этого «грузили».
Каждый из нас имеет духовную основу, которую можно и должно являть через внешние аспекты жизни, музыка в том числе. Но есть направления, которые деструктивно влияют на сознание людей. Например, хэви-металл, джаз, шансон.
Однако все зависит от идеи, насколько она высока. Рок-музыка тоже работает на нижних центрах, но вопрос в том, какова Идея и что она несет в себе. Если она высока, то это дает возможность пробудиться сознанию, сделать жизнь людей духовной, чистой. Один философ сказал: «Дайте мне послушать музыку этого народа, и я скажу вам, кто эти люди и какова их культура».
Каждый человек имеет свой уровень сознания и не всегда может или хочет, подняться выше. В современном мире возвышенная музыка является одним из видов духовной практики. Это можно наблюдать во время молебнов в церквях, мечетях и храмах. Возвышенные вибрации наполняют сердца людей покоем и любовью. Вдохновленные высокой идеей, они могут сделать свою жизнь прекраснее, пробудив ее ценности: истину, праведность, безусловную любовь, мир, покой и ненасилие ни в мыслях, ни в действиях. Эти пять общечеловеческих ценностей являются основанием нашей жизни. И мне бы хотелось, чтобы наше многонациональное общество показало пример единения всему миру, то, как правильно жить и созидать, пробуждая эти ценности в своей творческой жизни. Россия и русский народ с его богатой, многонациональной культурой и возвышенным опытом души, является духовной сокровищницей.
Ценности, которые несет наша музыка, направлены на единение людей разных национальностей и жанров. К примеру, многим нравится рок-музыка и мы пишем ее таким образом, чтобы слушатель мог насладиться ее вибрациями. Однако в ней присутствует высокая идея.
Я достаточно близко знаком со многими мировыми рок-звездами, с некоторыми даже играл. Они признаются в том, что долгие годы играли достаточно жесткую, местами агрессивную, музыку. Но с годами пришла мудрость, пробудилось сознание и теперь они стараются сделать что-то полезное для общества. Кто-то из них переходит к духовной музыке, к этнике, к чему-то, что делает их рок-деятельность мягче, например, Ричи Блэкморили, солист LedZeppelin Роберт Плант, Тина Тернер, Пол Макартни. Я, кстати, знаком с гитаристом первого состава LedZeppelin Лу Эдмонсом. Мы познакомились на международном фестивале этнической музыки, где собралось огромное количество музыкантов с разных стран мира. В дни фестиваля мы с ним общались, работали, играли вместе. Он же мне и вручил диплом лауреата.
Важно, что музыканты понимают, что мир нужно менять в лучшую сторону. И примечательно, например, что в последнем альбоме LedZeppelin, вышедшем в 2015 году, очень много этники, философии, духовных аспектов. И хотя ритмы те же самые, но звучит все это совершенно по-другому.
К сожалению, остаются и музыканты, которые транслируют разрушающее, низкочастотное звучание. Я считаю, что тот, кто транслирует музыку со сцены, несет большую ответственность. Очень важно, чтобы люди, которые это делают, понимали цель своего творчества.
Нужна золотая середина, когда вы, находясь головой в небе, можете крепко стоять на ногах на земле и понятно доносить людям то, что видите.
О древних мантрах в современных аранжировках
— Современный мир не стоит на месте, все стремительно развивается. Технократический путь развития стал, к сожалению, приоритетнее биоэнергетического пути. Многие устремляют все свое внимание внутрь гаджетов и теряют в них себя. Но нам нужно умело сочетать и то, и другое, используя технические программы в музыке. Если есть возможность, например, за счет синтезаторов добиться более широкого, объемного, космически выраженного звучания — почему бы это не использовать? Но важно сохранить духовную идею. Можно красиво играть и на акустических инструментах, но это не всегда позволяет передать всю палитру красок.
Музыка действительно сильно влияет на человека. В ней он улавливает определенные состояния, например, покой, наслаждение. Наша музыка написана так, что она затрагивает все уровни восприятия человека, от физического до эмоционального.
Мантры, которые мы избрали для себя, порождают высокие вибрации. Они воздействуют на каждую клетку, поднимают на новый уровень сознания. Даже если человек не понимает, о чем в них поется, во время прослушивания такой музыки в его энергетических центрах происходит некая работа, всегда хорошая, возвышающая.
Каждый человек хочет радости, силы, мудрости. У нас есть возможность поделиться этим. После концертов все уходят радостные и счастливые.
Записала Наталья Тюменцева
Фото: из личного архива Имрама
