В центре Петербурга в старинном полуподвальном помещении находится одна из крупнейших в Европе галерея кукол. Здесь можно увидеть композиции 150 мастеров, а также работы хозяйки достопримечательности — художницы Варвары Скрипкиной. Предлагаем осмотреться и послушать удивительные истории о персонажах.
География: Санкт-Петербург, Россия
Посетителей встречает трогательный ангел, прислонившийся к прозрачной части двери и наблюдающий за прохожими.
Варя, мне за тебя стыдно!
- Варвара, расскажите, когда сделали свою первую куклу и как она выглядела?
— Родила дочку и, пока сидела в декрете, от нечего делать из подручных материалов взялась мастерить для нее куколок. Мне было приятно этим заниматься, но, честно говоря, работы были никакими. Хотя друзья и родственники, видя мое творчество, дружно мурлыкали: «Какая прелесть!»
Глаза мне открыл директор художественного училища, сказав: «Варя, мне за тебя стыдно!» И это было прекрасно! Сейчас я уже сама говорю подобные фразы авторам, которые ошибочно полагают, что создают шедевры. Правда, для одних полезно, чтобы их похвалили, а для других — чтобы «макнули», как меня.
После этой реплики я осознала, что делаю ерунду, и стала работать над техникой исполнения кукол. Спустя пару лет тот же худрук кратно резюмировал: «Вот теперь мне за тебя не стыдно!» Высшая похвала!
— Как возникла идея открыть галерею?
— Это была, скорее, не идея, а возможность. Папа долго смотрел на мои метания и скитания (ни одна галерея не принимала кукол, мастера выставлялись в музеях, квартирах или ресторанах) и в 2003 году предложил арендовать помещение. Примерно года за два до этого подарка состоялась сборная выставка кукольников. Контакты мастеров сохранились, и так как галерею только себя любимой делать неинтересно, пригласила их выставиться у меня. Образовался узкий круг из 16 художников. Так и начали.
— Как тогда и сейчас отбирались работы, достойные попасть в экспонаты?
— Раньше, в ситуации, когда 150 метров свободной площади и меньше двух десятков авторов, мне было сложно кому-то отказывать. Но сейчас, когда наше королевство трещит по швам от количества работ, я научилась это делать, обросла чешуей объективного восприятия.
Вообще, опираюсь на свой вкус и особое чутье определять, создал ли художник то, что планировал. Можно ведь сделать тяп-ляп, но так, как ты хотел, или «убиться об стену» и, не достигнув результата, успокоиться: что получилось, то получилось. Последний вариант не считается. Еще один критерий: ни одной страхолюдной или противной куклы в галерее! Все персонажи — энергетически светлые существа.
— В вашем королевстве есть особые традиции?
— Каждый год 20 октября, в день открытия галереи, у нас проходят тематическая выставка и праздник. А в 2014-м именно с этой датой совпало прекрасное событие в моей жизни — родилась внучка!
История под юбкой
Галерея кукол Варвары Скрипкиной находится на Большой Морской улице, в доме, который расположен на нулевом километре Северной столицы.— Откуда берутся идеи для персонажей? Что вдохновляет?
— Жизнь! Образ, как мозаика, складывается из того, что я чувствовала, видела и даже ела. Все, что происходит в жизни художника, находит свое отражение в его творчестве.
Знакомая актриса из Санкт-Петербургского академического театра комедии им. Н.П. Акимова как-то заметила, что я одна из первых начала творить по «акимовскому принципу». Мне не нравятся этакие девочки-девочки в жутких розочках и бантиках — люблю, чтобы у куклы была своя история, скрытая изюминка. К примеру, ехала как-то на пассажирском сиденье в машине и очаровалось нашим красивым ночным городом. На небе сияла полная луна, видимые рельефы ее поверхности создавали иллюзию женского лица. В тот момент родилась идея композиции «Ночь над городом». Лицо у куклы золотое, а под подолом платья можно найти город с зажженными фонарями. Такой вот юбко-театр!
В трех комнатах живут куклы. Экспонаты стоят на полках, столах, различных предметах. Здесь нет тематических разделов и ограждений. Это похоже на заколдованный сказочный город, в котором все жители на мгновение замерли.
— Были ли какие-то удивительные истории, которые случались с самими куклами?
— За 11 лет их много накопилось... Вспоминается несколько. Первая. Сделала я очень милого шутика. Когда дочка его увидела, расплакалась: «Мамочка, не продавай его, пожалуйста!» Так и стоял он у нас с пометкой «Не продается!». Однажды пришел человек и начал меня пытать: «Сколько стоит?» Пристал как банный лист! Отказы назвать цену на него совершенно не действовали. В конце концов в шутку я произнесла: «20 000 долларов!» — надеялась, что эта сумма его отпугнет. Этот товарищ посмотрел на меня круглыми глазами и сказал: «Даю 15 и сейчас!»
Дело в том, что это был не первый год работы галереи, и мы привыкли к разным понтам посетителей. Люди узнавали цену и, сказав: «Да, хорошо, сейчас схожу за деньгами в машину», — исчезали. Кто действительно хотел, приобретал сразу. Мы подумали, что это подобный случай, а когда настойчивый посетитель через полчаса пришел с нужной суммой, обомлели. И ведь ему же не скажешь, что мы пошутили, тем более что деньги принес вовремя. Пришлось продать. Ребенок расстроился.
Остап Бендер — один из талисманов. Есть предположение, что благодаря этой кукле — персонажу, которого играл Андрей Миронов, нашлось помещение для галереи.
Вторая история связана с нашим талисманом — куклой Остап Бендер (портрет Андрея Миронова). Помещение для галереи мы искали полтора года, все сделки почему-то срывались. В тот день, когда я закончила Остапа, мне позвонил папа и назвал адрес, где можно посмотреть свободную площадь. Это оказался полуподвал с красивыми арками и сводами. Мы искали что-то в пределах 50 квадратных метров, найденное помещение, хотя и было в три раза больше по площади, сразу зацепило. Здесь и остались.
Когда шел ремонт, сосед сверху принес книжку, где мы с мужем прочли, что в этом доме находилась квартира родителей Миронова. И я задумалась: а не Андрюша ли нас сюда привел?..
— Давайте и третью историю! Например, про кукол и посетителей музея…
— Есть такая! Про комментарий в одной из четырех наших толстенных книг отзывов. Однажды пришла девушка, очень долго ходила и рассматривала экспозицию. С виду обычная горожанка, ничего не настораживало. Но когда она вышла, мы прочли: «Хотела уйти из жизни, но передумала, посмотрев на ваших кукол!»
Художника учить не нужно
Теперь мы знаем, как выглядит та, которая «Упала с самосвала, тормозила головой».
— Насколько сейчас актуально кукольное искусство?
— Эта тема — моя боль. Для меня оно было жутко интересно и необычайно любимо, оставаясь первичным. Пока ты ни на кого не похож — это и есть искусство. Когда становишься вторым, третьим, то это превращается в ремесло или рукоделие, чего сейчас как раз много! Расстраивает, что работы разных авторов становятся похожими друг на друга.
— То есть учить других делать кукол не стоит?
— Сложный вопрос. Вспоминается один парнишка из моего училища. Он был талантливым живописцем, но, когда поступил в Академию художеств, его работы стали напоминать картины известных мастеров. Преподаватели подмяли его под себя.
Для меня радость кукольного искусства заключалась именно в том, что не было аналогов, я с удовольствием «изобретала велосипед», каждый раз делая открытия. Сейчас, к примеру, о том, как оформить те или иные детали, можно просто прочесть в журнале.
Считаю, что истинного художника учить не нужно — если он захочет, то до всего дойдет сам. Барышни, которые ходят на курсы, чаще всего в своем творчестве превращаются в клонов преподавателей. Поэтому я не обучаю. Однако моя галерея — страна бесплатных советов: если мастера чем-то интересуются, все рассказываю.
— А о чем спрашивают посетители?
— Чаще всего — из чего сделано. Но иногда вопросы обескураживают. К примеру, 40% показывают на Маленького Принца и интересуются: «А где же барашек? Ведь заявлено в названии работы». Рисунок с ящиком в руках у знаменитого персонажа, к сожалению, ни о чем им не говорит. Значит, не читали.
Вспомнила еще одну забавную историю про посетителей. Когда мы открылись, как пример портретной куклы я сделала работу под названием «4 времени года». Изображен Владимир Владимирович. Весенний, летний, осенний и зимний. Впервые увидев экспонат, некоторые выдавали: «Ой, Путин! Не похож». Парадокс. Как тогда поняли, что это он?))
— Кстати, про схожесть. Одна из ваших кукол (ангел) очень сильно напоминает вас внешне. Автопортрет?
— Нет, никогда не делала автопортреты. Удивительно, но куклы получаются похожими либо на дочку, либо на меня. Это, наверное, на генетическом уровне. Знаете, когда я смотрю на этого ангела, то думаю: как хорошо, если я на него похожа…
Досье
Варвара СКРИПКИНА.
Образование: в 1992 году защитила диплом на факультете графического дизайна Ленинградского художественного училища им. В.А. Серова (Санкт-Петербургское художественное училище им. Н.К. Рериха).
Жанр работ: с 1996 года — авторская кукла.
Проекты: 20 октября 2003 года открыла Галерею кукол Варвары Скрипкиной.
Высказывание: «Всегда будь приветлив с каждым! Вдруг это переодетый ангел!»
Семейное положение: замужем, дочь. В 2014 году стала счастливой бабушкой.
текст: Марина ЧАЙКА
фото: архив Варвары СКРИПКИНОЙ
